Què passa quan les arts en viu es trasplanten al projecte modernista dels espais neutres dels museus? Com les performances de llarga durada desafien les definicions tradicionals de “col·lecció”, “arxiu” i “museu”? Què significa "programar" i "posar en escena" davant d’”exposar” i “comissariar”? Com la vida i la immaterialitat influeixen en les estructures, les arquitectures i les ideologies dels projectes de museus del futur en un moment d'agitació política?

Aquest és el principal objectiu del simposi “Exhibiting Liveness / Museums of the Future”, una trobada d’experts, investigadors, artistes, directors i comissaris de museus d’arreu del món que se citaran el 18 de juny a l’auditori Meier del MACBA Barcelona. La trobada està coorganitzat per Tawny Andersen, investigadora Maria Curie del Departament d’Humanitats i membre de l’Institut Universitari de Cultura (IUC) de la UPF, en el marc del seu projecte de recerca “Performativity as Curatorial and Artistic Praxis (PERFORM)".

Tawny Andersen serà l’encarregada de donar al benvinguda i obrir el simposi, a les 10.00 hores, juntament amb Ula Sickle, artista, coreògrafa, i investigadora de  la  KU Leuven i de la LUCA School of Arts, les altres entitats que coorganitzen la trobada, que compta amb el suport del programa d’ajuts Marie Curie de la Unió Europea  i el fons de mobilitat de recerca Flanders Innovation & Entrepreneurship (VLAIO).

A banda de les intervencions de Tawny Andersen i Ula Sickle, el programa inclourà ponències, entre d’altres, d’Annette Bhagwati, directora del Museu Rietberg de Zürich; Claudia Segura Campins, cap de col·lecció del MACBA; Sandeep Bhagwati, compositor, investigador i director de l’espai de recerca Matralab de la Universitat Concordia de Mont-real, i Sabel Gavaldon, responsable de programes en directe del MACBA.

Alguns dels temes que s’abordaran en aquestes ponències seran l’exposició de sensacions fugaces; la vivacitat i els arxius del gest i el cos; el paper de les actuacions al museu del segle XXI; les interseccions entre dansa, performance i arxiu, i les arts immaterials en el marc del museu. Tot plegat, tenint en compte que els conservadors de museus actualment s’han d’adaptar al repte d’haver de cuidar no només d’objectes, sinó també d’éssers vius, que habiten interseccions d’identitats individuals i col·lectives.

Diàleg entre performativitat i pràctiques curatorials i artístiques

Tawny Andersen, que està vinculada al Centre d’Estudis en Estètica, Religió i Cultura Contemporània (CERCCA) de la UPF, és la investigadora principal del projecte “Performativity as Curatorial and Artistic Praxis (PERFORM)” (2022-2024), finançat pel programa Marie Curie, sota la supervisió de Sonia Arribas, catedràtica del Departament d’Humanitats i directora de l’IUC. El projecte té com a objectiu crear un diàleg sense precedents entre el concepte de “performativitat” (connexió entre llenguatge i acció) i les pràctiques curatorials (de conservació o comissariat) i artístiques i de performance europees contemporànies.

Doctora en Història de l'Art per la McGill University (Montreal, Canadà) i artista performance, la recerca acadèmica de Tawny Andersen es nodreix de la seva antiga carrera en dansa contemporània, durant la qual va actuar en obres de directors com Jan Fabre, Meg Stuart i Kris Verdonck.  És editora fundadora de TURBA: The Journal for Global Practices in Live Arts Curation, i abans de la seva arribada a a la UPF, va impartir classes a les universitats canadenques de Calgary i OCAD.