Sí, por supuesto. La transferencia de conocimiento no es estática, sino multidireccional, y sólo toma su sentido en esa interacción. Desde la Universidad se pueden aportar dimensiones prioritarias, como estas que citas, que entran en diálogo con los sectores implicados y otras a las que estas iniciativas se abren, como demuestran las cátedras de empresas e instituciones de las que disponemos. Debemos abandonar la sensación de que la Universidad es sólo un centro que irradia, sino que también aprende de los demás. Y es en esa interacción donde se produce un avance consolidado y tangible. En este proceso todo se transforma, también la investigación, la docencia y la cultura, y la propia idea de innovación. Y esto sirve para todos los ámbitos: se trata de reconsiderar la distancia y la actitud, demostrando que la Universidad puede ser impulsora de principios regeneradores y aliada de otros espacios comunitarios igualmente interesados ​​en los procesos de transformación.

Debemos abandonar la sensación de que la Universidad es sólo un centro que irradia, sino que también aprende de los demás

El caso del Diari de Barcelona es una evidencia magnífica de todo lo que hemos dicho hasta ahora y que está en el corazón del proyecto EDvolución. Ante una propuesta simple pero detallada –“proponemos un diario realizado por estudiantes, pero no un diario estudiantil”–, el Ayuntamiento de Barcelona decidió, con unanimidad política, conceder la cabecera histórica del Diari de Barcelona a la UPF. Seguro que tenía otras muchas ofertas, pero la UPF proponía una singularidad: dar voz generacional, experimentar con nuevos formatos periodísticos avalados por tantos años de experiencia de la Redacción Integrada de Periodismo y crear un medio digital abierto a todas las disciplinas comunicativas.

Ahora disponemos de un Diari de Barcelona que tiene un efecto social y de transmisión constante en todo el territorio, que conforma una mirada diferente y que experimenta con elementos de multiplataforma

Ahora disponemos de un Diari de Barcelona que tiene un efecto social y de transmisión constante en todo el territorio, que conforma una mirada diferente y que experimenta con elementos de multiplataforma. Sólo con un año de existencia ya fue reconocido con la distinción Jaume Vicens Vives en la excelencia docente universitaria. Como propone EDvolución, el Diari de Barcelona es docencia; pero también creación cultural y, sobre todo, transferencia. Su vitalidad se debe a la relación vivísima que mantiene con su entorno, y a un modelo de organización interna que combina agentes diversos en constante transformación experimental. Como dijo una de las estudiantes que trabajó en su constitución: "Hemos pasado de hablar del Diari de Barcelona en las clases de historia del periodismo a hacerlo nosotros mismas".

Durante el tiempo, prácticamente más de un año, que estuvimos diseñando el área Tallers, nos imaginábamos que a medida que se abrieran los espacios transformados irían apareciendo nuevos usos y, efectivamente, nuevas capas de sentido. Lo interesante es que cuando se abrió el primero de estos espacios, que es éste en el que estamos ahora, el mismo día que se abría, a las 9 de la mañana, sin necesidad de haber hecho ningún comunicado, ni enviado ningún newsletter ni colgado ningún cartel, esto estaba ocupado por los estudiantes y por el resto de miembros de la comunidad universitaria, que a partir de ese momento lo han ido reinterpretando. Por ejemplo con un sistema de autogestión de los espacios fantástico, en la que no es necesario reservar: la gente viene aquí, lo utiliza y reinterpreta los espacios. A partir de ese momento cada capa va añadiendo un nuevo sentido, que es en el punto en el que estamos ahora. Evidentemente, es un lugar de encuentro en el que los estudiantes realizan sus propios trabajos; es un lugar en el que también hay prácticas de docencia; es un sitio de investigación; es un sitio de interacción entre la investigación y la docencia; es un lugar de exhibición, en ese momento; también es una sala de proyección; son salas de creación en el sentido más amplio del término. Y unas capas que también están muy presentes en este momento: abrirse tanto al mundo profesional como al mundo de la ciudadanía, del barrio y de fuera del barrio.

Por tanto, creo que este es un ejemplo de que, en ocasiones, los espacios están tocados por este punto de gracia. Es lo que ha pasado con este espacio, que uno se le hace suyo y va añadiendo nuevos elementos de sentido. Y cuando completemos todo el operativo, que todavía falta una parte para abrirse, creo que entonces tendremos ya esta esta cuestión que en el área Tallers nunca se ha hablado de futuro sino de presente; nadie está esperando qué vendrá después, sino que debe sacarse el máximo partido a lo que hay ahora.

Absolutamente, y tenemos las primeras pruebas. La Galeria es un espacio expositivo en tránsito, que responde exactamente al sentido arquitectónico de su nombre. Se ha inaugurado con una exposición de Joan Fontcuberta, como consecuencia de una relación profunda que mantenemos con la Fundació Vila-Casas, y de la generosidad y la constante relación con la investigación universitaria que mantiene Joan, como lo prueba que el día que se cerraba la exposición coincidía con su nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad de Vincennes-Saint-Denis (París VIII). A partir de ahí, este espacio se abrirá a nuevas exposiciones fruto de diversas iniciativas, manteniendo siempre su carácter experimental, como la dedicada al artista y diseñador Jordi Cano, que fue profesor en los Estudios de Publicidad y Relaciones Públicas.

La Galería es un espacio expositivo en tránsito, que responde exactamente al sentido arquitectónico de su nombre

La sala En Construcció, por su parte, está pensada como un espacio de proyección y debate, que tendrá usos diversos. Hemos empezado con un acuerdo con las asociaciones de productores para que dispongan de la sala como un sitio para proyectar obras audiovisuales que todavía no están terminadas, y que se quieren testear con grupos reducidos, entre ellos los estudiantes. Como intercambio, los productores se comprometen a establecer procesos de mentorización dentro de nuestra comunidad universitaria y otros modos de colaboración en nuestros laboratorios, a fin de dar impulso profesional a proyectos audiovisuales emergentes de todos los géneros.

Las dos ediciones han cumplido totalmente nuestras expectativas. Los proyectos que ganaron el proceso de selección han logrado desarrollarse, mejorar su calidad y establecer un puente de relaciones profesionales. “En Residencia” es una idea que se comprende de inmediato: abrir un espacio físico, y también virtual, centrado en el área Tallers, pensado para la reincorporación de antiguos estudiantes, conjuntamente con otras personas que no son necesariamente de la UPF, con un proyecto creativo transversal y un acompañamiento de expertos en todos los campos.

El proyecto RIS3CAT es un antes y un después sobre la cuestión de la relación entre la investigación universitaria y la incidencia en el mundo de las empresas culturales o de las industrias culturales. En ocasiones, nos cuesta definir qué es transferencia; pero esto es transferencia de primer nivel. Porque lo que se trata es que en cada uno de los proyectos lo que se reúne es una universidad, en este caso nosotros, la UPF, y empresas privadas y también instituciones públicas que crean un consorcio específico para aplicar algunos criterios de innovación en el campo de la cultura. Ésta es una idea fundamental porque no es una idea clientelista, sino que es una idea de consorcio. Tanto interés tenemos nosotros, la institución, como las empresas, que este proyecto salga adelante porque todo el mundo está en la misma línea de colaboración; nadie contrata al otro. En este sentido, los cuatro proyectos en los que participamos –que se llaman Edvidence, Nanomoocs, Engagement y Mironins– tienen diferentes instituciones del mundo editorial, del mundo de los museos, de diferentes empresas y, realmente, crean en este sentido cuatro modelos de innovación con posibilidades de implantarse como un gran paso adelante en todas estas instituciones.

Y en ese momento estamos en la fase final de la aplicación. Prácticamente todos estos proyectos acaban entre finales de abril y finales de julio de 2022, y lo que es más interesante es la capacidad que tendrán de convertirse también en un referente tanto para las empresas como para las instituciones como también para la nuestra universidad de poder continuar implementando y que sean modelos que se trasladan de un sitio a otros. Pasa de prueba piloto a implantación definitiva.

La pandemia ha dado visibilidad a la necesidad de transformación de los mecanismos de relación entre los museos y sus públicos. Por tanto, ha significado un gran impulso conceptual a los objetivos del proyecto “Engagement”, que busca singularizar la experiencia de los usuarios y establecer un modelo circular en el que se conectan las visitas virtuales, las visitas presenciales, la recogida de datos sobre las elecciones de cada uno y un compromiso que busca que la relación entre museo y ciudadanía sea continua y no esporádica.

La pandemia ha dado visibilidad a la necesidad de transformación de los mecanismos de relación entre los museos y sus públicos

Estos nuevos retos plantean la necesidad de cambiar los procesos de organización internos de las instituciones culturales y su relación con las distintas comunidades. Con la participación de museos tan esenciales como el MNAC y la Fundació Tàpies, aspiramos a que este modelo se convierta en un referente para otros museos y centros culturales.

Son tres núcleos generadores de transmisión que han transformado el cine catalán y han creado tendencia internacional. En el caso del máster en Documental de Creación, ha impulsado 36 filmes documentales que han sido hitos fundamentales en la revolución del cine de lo real y del cine en general, desde En construcción del año 2000, hasta Seis días corrientes del año 2021.

En el caso del máster en Documental de Creación, ha impulsado 36 filmes documentales que han sido metas fundamentales en la revolución del cine de lo real y del cine en general

En el caso de los filmes surgidos de los trabajos de fin de grado de Comunicación Audiovisual, como Las amigas de Àgata, Júlia Ist, o Yo la busco, han creado escuela en la nueva generación de mujeres cineastas, al igual que las cuatro guionistas de Las del hockey han demostrado que era posible hacer un guión como trabajo de fin de grado y que se convirtiera en una serie televisiva de éxito, con una nueva perspectiva de género y generacional. En referencia al posgrado en Montaje Audiovisual, está abasteciendo a una generación de montadoras que tienen un peso importantísimo en el cine actual, debido a que tienen una cultura cinematográfica profunda y porque se las considera, a ellas también, como cineastas.

Tanto en el campo del documental como en las ficciones realistas que han surgido en gran parte de la UPF y en otras escuelas y universidades, la presencia de mujeres cineastas ha sido una consecuencia de la capacidad de incidir en las rutinas de los sistemas tradicionales que habían marginado el talento de las mujeres.

El cine catalán actual es mejor que nunca gracias a que se incorporan nuevas cineastas que han aportado una mirada diferente en la forma de concebir los proyectos

Cuando se puso en marcha el movimiento de Dones Visuals, un auténtico catalizador de esta renovación, lo dijeron claro: “El cine nos necesita”. Y unos años como estos 2021 y 2022, en los que han coincidido los fenómenos fílmicos de Libertad, de Clara Roquet; Seis días corrientes, de Neus Ballús, y Alcarràs de Carla Simón, entre otros, ratifica totalmente este principio. El cine catalán actual es mejor que nunca gracias a que se incorporan nuevas cineastas que han aportado una mirada diferente en la forma de concebir los proyectos. Y esto sigue, y continuará.

Todo lo que hagamos nunca será suficiente, porque la desigualdad de inicio era clamorosa. Pero los tres grados que componen la Facultad de Comunicación han trabajado para equilibrar la presencia de profesoras en busca de la igualdad, al igual que ha crecido el número de mujeres que asumen ahora mismo puestos de responsabilidad en la gestión de la Facultad y el Departamento. Esto tiene un impacto en la docencia, con contenidos específicos que hacen emerger a los referentes de las creadoras y las académicas. Antes se contaba la historia del cine sin que las cineastas estuvieran en el canon. Esto ahora ya no es posible, afortunadamente. Estos pasos decisivos permiten empezar a revertir una situación que era y es inadmisible.